« **Biographie détaillée de l’artiste** »
Max Ernst, né le 2 avril 1891 à Brühl, en Allemagne, et décédé en 1976 à Paris, fut un artiste multidisciplinaire essentiellement reconnu pour ses contributions au dadaïsme et au surréalisme. Passionné par l’art depuis son jeune âge, Ernst a d’abord étudié la philosophie à l’Université de Bonn, mais c’est l’art qui a capturé son cœur. Son voyage artistique a débuté véritablement avec l’exploration de l’expressionnisme, mais c’est sa rencontre avec les Dadaïstes à Cologne et plus tard avec les Surréalistes à Paris qui marquera les tournants déterminants de sa carrière. Des collaborations avec des figures comme André Breton et Salvador Dalí ont enrichi sa vision artistique.

« **Œuvres célèbres** »
Parmi ses œuvres les plus célèbres, « La Forêt » (1927) et « L’Éléphant Célebes » (1921) se démarquent. Ces peintures surréalistes illustrent des mondes oniriques, peuplés de créatures fantastiques dans des paysages étrangement reconnaissables mais déroutants. Ernst utilise ici la technique du frottage et du grattage, pour créer des textures riches et uniques. Ces œuvres sont exposées dans des institutions prestigieuses comme le Museum of Modern Art (MoMA) à New-York.

« **Style et techniques** »
Le style de Max Ernst est profondément marqué par l’innovation. Il a expérimenté avec diverses techniques, notamment le collage, la peinture, la sculpture, le frottage (technique de frottis sur papier posé sur des surfaces texturées) et la décalcomanie (technique de transfert d’images). Son approche surréaliste a brisé les conventions, libérant l’image de ses contraintes habituelles, pour plonger le spectateur dans un monde de rêve éveillé.

« **Courant artistique** »
Max Ernst est un pilier du surréalisme, un mouvement artistique et littéraire centré sur la libération de l’imagination en se basant sur des idées freudiennes autour du subconscient. Ernst partageait cette passion pour l’exploration de l’irrationnel et du onirique avec des contemporains comme André Breton et Joan Miró.

« **Importance et influence** »
L’impact de Max Ernst ne se limite pas à ses peintures ; son œuvre a profondément influencé l’art du 20e siècle, notamment dans les domaines de la sculpture et du collage. Des expositions rétrospectives majeures comme celle au Centre Pompidou en 1975 ou plus récemment au Metropolitan Museum of Art montrent l’ampleur et la profondeur de son travail. Ses œuvres figurent dans les plus grandes collections d’art moderne à travers le monde.

« **Reconnaissance de l’oeuvre** »
Ce qui distingue particulièrement Max Ernst est son habileté à fusionner des éléments de la nature, de la mythologie et des rêves à travers une gamme de techniques diversifiées. Son usage innovant de textures, combiné à son iconographie surréaliste, marque visuellement son œuvre, rendant n’importe lequel de ses tableaux immédiatement identifiable.

« **Critères d’estimation** »
L’estimation des œuvres de Max Ernst repose sur plusieurs critères : la période de création de l’œuvre, sa rareté, la technique employée, sa provenance, ainsi que son état de conservation. Les enchères d’art moderne et les galeries spécialisées dans le surréalisme servent souvent de baromètre pour la valorisation de ses pièces.