**Biographie détaillée de l’artiste**
Martial Raysse, né le 12 février 1936 à Golfe-Juan, sur la Côte d’Azur française, est un artiste pluri-disciplinaire dont les œuvres englobent la peinture, la sculpture et le cinéma. Issu d’une famille d’artisans céramistes, il plonge très jeune dans le monde de l’art. D’abord intéressé par la poésie et le dessin, il s’oriente ensuite vers les arts plastiques, explorant des styles innovants influencés par le pop art américain. Durant les années 60, il devient une figure clé du mouvement des Nouveaux Réalistes, collaborant avec des artistes comme Yves Klein et Arman, marquant ainsi son époque par un esprit novateur.

**Œuvres célèbres**
Parmi ses œuvres les plus renommées, on retrouve « Made in Japan – La grande odalisque » (1964), une peinture qui revisite de manière ludique et critique l’œuvre d’Ingres, incorporant des éléments de culture populaire et des matières plastiques. « L’année dernière à Capri (titre exotique) » (1962) est une autre œuvre majeure où Raysse combine peinture traditionnelle et objets réels, rompant ainsi avec les conventions artistiques de l’époque. Ces travaux sont souvent exposés dans les plus grands musées d’art contemporain à travers le monde.

**Style et techniques**
Le style de Raysse est caractérisé par l’utilisation audacieuse de couleurs vives et d’images tirées de la culture populaire, intégrant souvent des matériaux non conventionnels comme des néons et des objets en plastique. Sa technique a évolué d’une approche narrative vers des explorations plus abstraites de la couleur et de la forme, tout en conservant une ironie mordante et un engagement critique vis-à-vis de la société de consommation.

**Courant artistique**
Martial Raysse est souvent associé au Nouveau Réalisme, un mouvement artistique européen des années 1960, parallèle au Pop Art américain. Ce courant met l’accent sur la représentation et la réappropriation des objets du quotidien, et compte des figures telles que Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle parmi ses représentants.

**Importance et influence**
L’influence de Raysse sur le monde de l’art est immense, ayant ouvert la voie à des approches plus libres de la matière et du sujet dans l’art contemporain. Ses œuvres sont présentes dans des collections permanentes telles que celles du Centre Pompidou à Paris et du MoMA à New York. De plus, il continue d’être célébré lors de rétrospectives internationales, dernièrement au Palais de Tokyo en 2013.

**Reconnaissance de l’oeuvre**
L’œuvre de Raysse est facilement reconnaissable par son utilisation intense de couleurs saturées et sa combinaison unique de matériaux industriels et d’images tirées de la culture populaire. Ces éléments, associés à une ironie fine et à un critique sociale, forment la signature indéniable de Raysse.

**Critères d’estimation**
Le prix des œuvres de Raysse dépend de plusieurs facteurs, dont la période de création de l’œuvre, sa rareté, son état de conservation, sa provenance, et son importance historique et culturelle. Les œuvres de ses périodes les plus influentes, comme les années 1960, sont particulièrement prisées sur le marché de l’art.