Gustave Miklos est un sculpteur et designer hongrois associé à l'Art déco, renommé pour ses œuvres géométriques et stylisées combinant modernisme et influences antiques.
Il a grandement contribué au développement du mobilier et de la sculpture décorative de l'entre-deux-guerres.
**Biographie détaillée de l’artiste**
Né en 1888 à Oradea, aujourd’hui située en Roumanie, Gustave Miklos a déménagé en France où il a étudié à l’École des Beaux-Arts et à l’École des arts décoratifs de Paris. Très influencé par l’Art nouveau puis par l’Art déco, il côtoyait les grands noms de l’avant-garde parisienne tels que Joseph Csaky et Jacques Lipchitz. Sa carrière fut marquée par des périodes de création intense, notamment après la Première Guerre mondiale où il se consacre à la sculpture, et plus tard, aux arts décoratifs, réalisant des œuvres d’une finesse remarquable qui illustrent l’élégance de son époque.
**Œuvres célèbres**
Parmi ses œuvres les plus emblématiques, citons « La Sérénade », une sculpture en bronze réalisée en 1920 qui montre la finesse de son traitement des formes et son intérêt pour la musicalité des figures humaines. On peut également souligner ses collaborations luxueuses avec de grandes maisons de joaillerie comme Cartier pour qui il conçoit des objets d’art qui sont aujourd’hui exposés dans des musées internationaux comme le Musée d’Orsay à Paris.
**Style et techniques**
Le style de Gustave Miklos est caractérisé par une recherche d’harmonie et d’équilibre dans les volumes, souvent influencé par l’abstraction, mais sans jamais perdre une certaine figuration. Il utilise principalement le bronze et l’émail, mais excelle aussi dans les techniques de travail des métaux précieux et des pierres, ce qui témoigne de son incursion dans les arts décoratifs.
**Courant artistique**
Miklos est souvent associé à l’Art déco, courant artistique qui privilégie les lignes géométriques et les formes stylisées, bien que ses œuvres présentent également des éléments de cubisme et de modernisme. Il peut être comparé à des artistes comme Émile-Jacques Ruhlmann ou Jean Dunand, tous également précurseurs de l’Art déco.
**Importance et influence**
L’influence de Gustave Miklos dans le monde de l’art ne se limite pas à ses sculptures ; il a également marqué le domaine des arts décoratifs. Ses œuvres ont été exposées dans nombre de salons et expositions internationales, et aujourd’hui, elles continuent d’être recherchées par les collectionneurs et conservées dans les collections de grands musées. Sa capacité à fusionner art et fonctionnalité est particulièrement appréciée.
**Reconnaissance de l’oeuvre**
Les œuvres de Miklos sont immédiatement reconnaissables par leur élégance, leur finition impeccable et leur raffinement. Utilisant des matériaux luxueux, il a ajouté une dimension tactile et visuelle qui fait de chaque pièce une œuvre unique. Ses travaux sur l’émail sont particulièrement notés pour leur couleur vibrante et leur texture lisse.
**Critères d’estimation**
L’évaluation des œuvres de Gustave Miklos dépend de plusieurs facteurs, incluant la rareté de l’œuvre, son état de conservation, la période de sa création, ainsi que sa provenance. Les pièces réalisées pour des maisons célèbres comme Cartier peuvent voir leur cote augmenter significativement. Les experts et les maisons de ventes aux enchères prennent aussi en compte l’impact historique et la contribution de l’œuvre au mouvement Art déco dans leur évaluation.
