# Ferdinand Roybet : Un Maître de la Peinture de Genre

Biographie détaillée de l’artiste :

Ferdinand Roybet est un peintre français né le **12 avril 1840** à Uzès et décédé le **11 avril 1920** à Paris. Il débute ses études artistiques à l’École des beaux-arts de Lyon avant de s’installer à **Paris**, où il se perfectionne sous l’influence de **Jean-Georges Vibert** et d’autres maîtres du genre. Rapidement, il se spécialise dans la peinture de genre historique, s’inspirant des scènes galantes et des portraits de la Renaissance et du XVIIe siècle.

Sa carrière prend un essor considérable lorsqu’il expose au **Salon de 1866** une œuvre intitulée *Le Cavalier*, qui séduit immédiatement les collectionneurs et établit sa notoriété. Il devient rapidement l’un des peintres préférés de la haute société, réalisant des œuvres raffinées qui captent les costumes flamboyants et les détails luxueux d’époques révolues. Il entretient également des liens avec d’autres artistes académiques de son époque, et ses œuvres voyagent à travers l’Europe et les États-Unis.

Œuvres célèbres :

Parmi les œuvres les plus emblématiques de Ferdinand Roybet, on trouve :

– ** »Le Cavalier » (1866)** : Cette première œuvre majeure lance sa carrière en présentant un noble cavalier vêtu de riches étoffes. Elle illustre déjà son goût pour les jeux de lumière et les textures détaillées.
– ** »Le Gentilhomme au perroquet »** : Une peinture où les costumes richement ornés sont mis en valeur par une touche picturale méticuleuse.
– ** »Le Concert »** : Une scène de genre évoquant une ambiance musicale du XVIIIe siècle, capturant l’élégance des tenues et l’intimité du moment.

Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans divers musées et collections privées, dont **le musée d’Orsay**, **le musée des Beaux-Arts de Lyon**, et plusieurs galeries européennes et américaines.

Style et techniques :

Ferdinand Roybet est connu pour son **grand souci du détail et son utilisation magistrale de la lumière**. Il excelle dans la représentation des **costumes luxueux**, des matières riches telles que le velours, la soie ou la dentelle, et des compositions équilibrées qui rappellent les maîtres flamands et vénitiens.

Ses techniques incluent une utilisation subtile du **clair-obscur**, qui donne du relief et de la profondeur à ses personnages, ainsi qu’un travail minutieux sur les couleurs et les textures. Il privilégie le **pinceau fin** pour capturer chaque pli des vêtements, chaque reflet sur les étoffes et chaque expression subtile des visages.

Courant artistique :

Roybet appartient au **réalisme académique et à la peinture de genre historique**. Son travail s’inscrit dans la tradition des **peintres hollandais et flamands du XVIIe siècle**, comme Rembrandt et Van Dyck, mais il est également influencé par certains artistes français du XIXe siècle comme **Ernest Meissonier**.

Grâce à sa précision technique et son sens du détail, il devient un représentant important d’un **néo-baroque pictural**, visant à recréer des scènes d’époque avec une exactitude impressionnante.

Importance et influence :

Roybet a été **très apprécié de son vivant**, et ses œuvres ont été acquises par des collectionneurs prestigieux et des musées internationaux. Il participe à plusieurs **Salons officiels**, où il obtient des distinctions honorifiques.

Aujourd’hui, son travail reste prisé des amateurs d’art et des historiens, notamment en raison de son **réalisme frappant et de son hommage à l’art du passé**. Ses peintures sont régulièrement exposées dans des musées et apparaissent lors de ventes aux enchères où elles réalisent souvent de belles adjudications.

Reconnaissance de l’œuvre :

Le style de Ferdinand Roybet est immédiatement identifiable grâce à plusieurs éléments distinctifs :

– **Costumes historiques richement détaillés** : chaque personnage est vêtu avec des étoffes somptueuses, dont on peut presque ressentir la texture.
– **Jeux de lumière sophistiqués**, rappelant les techniques des maîtres anciens.
– **Ambiance théâtrale et posée**, où les personnages semblent figés dans une pose aristocratique ou galante.

Son **trait précis, sa palette chromatique chaleureuse et son approche quasi-photographique du détail** restent ses marques de fabrique.

Critères d’estimation :

L’évaluation d’une œuvre de Ferdinand Roybet prend en compte plusieurs éléments :

– **Authenticité et signature** : Ses œuvres signées et bien référencées dans les catalogues d’exposition ont une valeur nettement supérieure.
– **Sujet et taille** : Les grandes compositions historiques et les scènes de genre avec figures éclatantes atteignent des prix plus élevés que les petites esquisses.
– **État de conservation** : Un tableau bien préservé, sans restaurations majeures, est préférable pour les collectionneurs.
– **Provenance et historique des expositions** : Les œuvres passées entre **les mains de collectionneurs prestigieux ou ayant figuré dans des expositions importantes** voient leur cote monter.

Aujourd’hui, ses peintures s’échangent entre **quelques milliers à plusieurs dizaines de milliers d’euros**, avec des records pour ses chefs-d’œuvre les plus recherchés.

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Ferdinand Roybet demeure une **figure marquante de la peinture de genre du XIXe siècle**, et ses œuvres continuent de captiver les amateurs d’art par leur minutie et leur atmosphère évocatrice.