Daniel Spoerri est né dans une famille d’origine juive en Roumanie. Sa jeunesse a été marquée par la tourmente de la Seconde Guerre mondiale. Pour échapper aux persécutions nazies, il a été caché par une famille suisse dans une ferme. Cette expérience traumatisante a laissé une empreinte indélébile sur sa vie et a influencé son art ultérieur. 

Après la guerre, Spoerri a choisi de s’installer en Suisse. Il a poursuivi des études artistiques, mais son chemin vers la célébrité artistique ne s’est pas fait par une voie conventionnelle. Il a d’abord étudié la danse et le mime à Zurich, acquérant ainsi une compréhension approfondie du mouvement corporel et de la mise en scène, ce qui devait se révéler influent dans son œuvre future. 

Dans les années 1960, Spoerri a rejoint le mouvement artistique Nouveau Réalisme, qui avait été fondé par le critique d’art français Pierre Restany. Ce mouvement visait à explorer la réalité contemporaine à travers l’art en utilisant des objets et des matériaux du quotidien. Spoerri était associé à des artistes notables tels que Yves Klein, Jean Tinguely et Arman. 

La contribution la plus célèbre de Spoerri à l’art est la création des « tableaux-pièges » ou « snare-pictures ». Il a commencé à réaliser ces œuvres en 1960. Un « tableau-piège » est une sorte de sculpture constituée d’objets trouvés disposés sur une surface horizontale, généralement une table. Ce qui rend ces œuvres si fascinantes, c’est qu’elles captent une scène figée de la vie quotidienne à un moment donné. Spoerri figeait les objets tels qu’ils se trouvaient, créant ainsi une sorte de « freeze frame » de la réalité. Ces œuvres ont remis en question la notion de temps et d’espace dans l’art, et elles ont été reconnues comme une exploration novatrice de la tridimensionnalité. 

Spoerri était également intéressé par la nourriture en tant qu’élément artistique. Il a créé une série d’œuvres intitulée « Eat Art », qui consistait en des sculptures comestibles ou des performances gastronomiques. Cette série reflète son intérêt pour le passage du temps et la transformation, des thèmes récurrents dans son travail. Les œuvres « Eat Art » ont exploré la relation complexe entre la consommation, la mémoire et l’art. 

En plus de son travail visuel, Spoerri a également excellé dans le domaine du théâtre. Il a été metteur en scène et acteur, et il a écrit des pièces de théâtre et des essais sur l’art et la culture. Son engagement dans le théâtre reflète sa fascination pour la performance et la mise en scène, qui ont également influencé son travail artistique. 

Daniel Spoerri a eu une influence significative sur l’art contemporain, en particulier par sa remise en question des frontières entre les disciplines artistiques. Ses « tableaux-pièges » ont contribué à élargir la définition de la peinture et à remettre en question les normes établies de la sculpture. Son travail continue d’inspirer de nombreux artistes contemporains à explorer la tridimensionnalité, la temporalité et la transgression des conventions artistiques. 

En somme, Daniel Spoerri est un artiste polyvalent dont la carrière artistique a été marquée par l’innovation, la réflexion profonde sur la réalité quotidienne et la recherche de nouvelles expressions artistiques. Son héritage perdure dans le monde de l’art contemporain, où son esprit d’expérimentation et sa créativité continue d’inspirer les générations futures d’artistes.